Детские музыкальные конкурсы

Зачем юному музыканту конкурсы

Конкурс не заменяет обычных занятий, но помогает увидеть их результат со стороны. Ребёнок получает опыт сценического выступления в незнакомой обстановке, слышит игру сверстников и сравнивает свой уровень с другими. Для преподавателя это возможность проверить, насколько прочно усвоена программа, а для родителей – ориентир, который показывает, на что стоит обратить внимание в следующем году.

Важно помнить, что победа не является единственной целью. Хороший конкурс оставляет после себя разбор выступления, замечания жюри и желание продолжать заниматься. Если после участия ребёнок теряет интерес к музыке, стоит пересмотреть уровень конкурса или объём нагрузки.

Как устроен конкурс

Правила любого конкурса описаны в положении (регламенте). Это главный документ, с которого стоит начинать знакомство. В нём обычно указаны:

• цели и статус конкурса, организаторы и место проведения;
• номинации и возрастные группы участников;
• требования к программе: количество произведений, хронометраж, обязательные пьесы, исполнение наизусть или по нотам;
• формат прослушиваний: очно, заочно по видеозаписи или в смешанном виде, один тур или несколько;
• состав жюри и критерии оценки;
• сроки подачи заявок, размер организационного взноса, если он предусмотрен;
• порядок награждения и публикации результатов.

Оценивают выступления, как правило, по нескольким критериям: техническая подготовленность, художественная убедительность, музыкальность, соответствие стилю произведения, уровень сложности программы и сценическая культура. Итоговые звания различаются от конкурса к конкурсу, но чаще всего встречаются обладатель Гран-при, лауреат и дипломант разных степеней.

Номинации и возрастные группы

В многопрофильных конкурсах участники выступают в отдельных номинациях, чтобы исполнителей оценивали сравнимые между собой по специальности. Наиболее распространённые из них:

• фортепиано;
• струнно-смычковые инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас;
• духовые и ударные инструменты;
• народные инструменты: баян и аккордеон, а также струнно-щипковые, например домра, балалайка и гитара;
• академическое, эстрадное и фольклорное пение, хоровое исполнительство;
• музыкально-теоретические дисциплины;
• хореография и изобразительное искусство, если конкурс охватывает несколько видов творчества.

Внутри каждой номинации участников делят по возрасту, а иногда и по году обучения. Это важно: десятилетнему ребёнку выступать вместе с четырнадцатилетним подростком заведомо сложнее, и грамотное деление на группы делает оценку честнее. Исполнять произведения можно соло, в ансамбле или в сопровождении концертмейстера – это тоже оговаривается в положении.

Уровни конкурсов

Конкурсы различаются по географии и статусу. Школьный или внутришкольный конкурс подходит для первого опыта: участники знакомы, обстановка привычная. Районные и городские конкурсы собирают исполнителей из нескольких школ. Зональные и региональные уже объединяют разные города, а всероссийские и международные требуют серьёзной подготовки и нередко дальней поездки.

Разумная последовательность выглядит так: сначала внутришкольное или районное выступление, затем городской конкурс, и лишь потом более высокие уровни. Резкий скачок сразу на международный конкурс редко идёт на пользу ребёнку.

Как выбрать конкурс

Прежде чем подавать заявку, имеет смысл проверить несколько вещей:

1. Опубликовано ли положение целиком, понятны ли критерии оценки и порядок прослушиваний.
2. Кто входит в состав жюри и работают ли эти люди в профессиональной музыкальной среде.
3. Какие у конкурса история и отзывы: проводится ли он несколько лет подряд, можно ли найти отчёты и результаты прошлых лет.
4. Каковы все расходы: взнос, дорога, проживание, оплата работы концертмейстера.
5. Подходят ли сроки: до конкурса должно оставаться достаточно времени, чтобы выучить программу без спешки.

Осторожно стоит относиться к мероприятиям, которые обещают награды всем участникам без разбора и делают упор на платные дипломы, кубки и сертификаты. Такие мероприятия редко дают то, ради чего ребёнок выходит на сцену: профессиональную оценку и честный разбор выступления.

Как готовиться к выступлению

• Начинайте заранее. Для сольной программы обычно требуется не меньше двух-трёх месяцев, если произведения уже знакомы ребёнку, и больше, если их предстоит выучить заново.
• Выбирайте программу по силам. Лучше убедительно сыграть произведение чуть проще, чем с трудом справиться со слишком сложным.
• Проводите пробные выступления: для родственников, одноклассников, на классном концерте. Чем больше раз ребёнок выходил к слушателям, тем меньше волнение на конкурсе.
• Заранее узнайте, как проходит день: время регистрации, наличие репетиции на сцене, порядок выступлений.
• В день выступления сохраняйте привычный режим. Лёгкая разминка, спокойный завтрак и достаточный запас времени работают лучше, чем дополнительные часы занятий в последний момент.

После конкурса полезно поговорить не только о месте, но и о том, что получилось и над чем стоит поработать. Замечания жюри – это материал для следующего сезона.

Роль родителей

Родители могут помочь, если создадут спокойную обстановку: организуют поездку, договорятся о репетиции, не будут сравнивать ребёнка с другими участниками. Хвалить стоит за усилия и прогресс, а не только за результат. Тогда конкурс остаётся полезным опытом, а не источником стресса.

Подробнее о выборе инструмента и школы читайте в разделе «Родителям», а о том, как устроено обучение по специальностям, – на странице «Отделения детской музыкальной школы». Об афише и анонсах – в разделе «Новости и анонсы».